Author: rootsfamily

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02 二月 [手動DIY特輯]女生也能輕鬆上手!超Q小物自己做!

擺滿實用文具的書桌周圍如果不做點裝飾,就會像辦公桌一樣給人剛硬乏味的印象。使用繽紛的相框或小梯子點綴,增添溫暖的氣息,再將筆電等3C產品的電線藏在收納箱中,讓桌面看起來更加清爽。     電線收納箱 將散亂在桌上,看起來雜亂無章的電線收進電線收納箱裡,桌面立即清爽許多。市面上找不到喜歡的款式時,不要猶豫,趕快動手做一個吧!還可以搭配手邊的電腦一起做裝飾!         無痕釘是關鍵! 改用無痕釘,釘痕會比較不明顯。   材料 木板 任一色水性塗料 釘子  ...

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26 十二月 [展覽分享]探材.拓藝-2016年朱銘典藏展

探材.拓藝-2016年朱銘典藏展DATE2016/11/26-2017/12/31GALLERY本館一樓在朱銘的美學觀中, 創新一直是其堅持的理念,從《鄉土系列》、《太極系列》到《人間系列》,從不因戀棧一個階段的成功, 便駐足不前,總是勇於放下已知,邁入未知的挑戰。而嘗試不同的創作材料,則是他在作品主題外, 求變的重要途徑。他總是不拘泥於一種材質,不斷挑戰各種材質的可能性,展現作為一位傑出藝術家的多元創造力, 也成為其極具辨識性的特色。即將邁入八十歲的朱銘,從十五歲拜師雕刻師傅李金川學藝開始, 至今已超過六十年的藝術生涯,仍持續創作不輟,時有新作,體現其「藝術即修行」的理念。 為回顧朱銘多元的創作歷程,本館策劃《探材.拓藝:2016年朱銘典藏展》, 從其多次創新的元素-材質出發,以木-「雕」、陶-「塑」、海綿-「捆」、不鏽鋼-「捲」與「光澤感應用」、 拼貼-「異材質組合」,六種創作方法下的六個不同系列作品,作為展覽子題,建構起一條朱銘在探材與拓藝下所體現的創造性軸線。 「探材」不僅希望引領觀眾回顧朱銘令人驚艷的媒材探索成果,也能在作品材質的處理方式中,實際體會其美學觀; 「拓藝」除了揭示朱銘由此所開拓的藝術範疇,更期待觀眾能夠藉由作品所體現的創作理念,拓展自身的藝術視野。 一、探材-縱手放意,無心而得 對於朱銘而言,不同材質有其各自的本性。他不僅深入理解不同媒材的特性,更在此基礎上,一方面在作品中留下創作的痕跡, 一方面讓材質本身成為營造作品表現力的重要元素。他既順從個人內在的本性,也隨順材料的天性,自言創作是「縱手放意,無心而得」, 不被既定的形式所束縛,以速度擺脫理性的思維,讓真我主導創作,直接與材料交流及互動,將作品的完成,凝結在材質最能傳神的一刻。 其中,他以縱手操作偶然,使材料在放意中,超越原定的設想,再讓真我取捨,留下的便是屬於藝術家個人的獨特風格。 這不僅訴求著藝術家對於材質的高度掌控技藝,能夠順著材料的本性與變化而隨機應變,也體現了朱銘順其自然的態度, 既與中國道家哲理中「道法自然」與「無為」的思想共鳴,也與西方現代主義美學中注重材質本身特性的概念不謀而合。 二、拓藝-多元材質,創藝視野 本次展覽以木-「雕」、陶-「塑」、海綿-「捆」、不鏽鋼-「捲」與「光澤感應用」、拼貼-「異材質組合」, 六種創作方法下的六個不同系列作品,作為展覽子題。從連貫朱銘藝術歷程的木雕揭開序幕,呈現其快速刀法下, 粗獷概括卻能掌握作品神韻的造形方式。再連結到陶塑,標誌了朱銘不以「雕」這項令其成名的技法自滿,藉由陶土的可塑性, 改以「塑」重建藝術語彙。海綿則是他探究可塑性材質的另一項成果,透過捆綁,突顯材質本身的彈性與活力,並成為組構人物的特色。 而以捲捆不鏽鋼片再組裝而成的「捲片人」系列作品,進一步挑戰了「捆」的技法,呈現出剛硬和柔軟並存的視覺張力, 開創了不鏽鋼人物雕塑的嶄新風貌。同為不鏽鋼材質的《人間系列-游泳》,充分發揮了材質表面燦亮光澤的特性, 形塑出身著泳裝的女孩們光滑的肌膚質感與俐落的身體曲線。在平面拼貼作品中,則不侷限於單一材質的處理, 而是運用多樣材質的組合,開展出更令人玩味的觀看聯想。 ...

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20 十二月 [展覽分享] 點設計獎 全球華人市場最頂尖設計獎項 GOLDEN PIN DESIGN AWARD

金點設計獎和金點概念設計獎的使命為-推動華人設計,因此亦為華人設計界的盛事之一。主要展出內容包含獲得2016金點設計獎、 金點概念設計獎、入圍年度最佳設計獎,及奪得年度最榮譽「金點設計獎年度最佳設計獎」的優秀作品, 共計上百件來自全球華人地區的好設計,向全球展現華人世界的設計能量! 2016年金點設計獎評審團組成陣容龐大,橫跨設計、學術、媒體等各領域專家共同評選, 由來自全球超過3000件作品中精選出年度最大獎得主!展出精采可期, 期待透過本次展覽提升華人的設計形象,帶動全世界對華人設計的關注! 【展覽資訊】 時間│105/...

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15 十二月 [展覽分享]荷蘭設計100年-20世紀風格派-21世紀社會設計

  為了帶大家一窺前衛又有創意的荷式設計,台灣設計館在11月15日起與田田圈文創工作群攜手推出「荷蘭設計100年-20世紀風格派-21世紀社會設計」, 透過長型展場作為歷史軸線,往前能追溯到1917年風格派的形成及影響, 往後則延伸至近年的熱門議題-社會設計,來看荷蘭近百年來是如何用無限的創意解決生活中的難題! 想知道風格派究竟有多大的影響力,在設計教育界有舉足輕重地位的包浩斯居然也能受到它的影響嗎? 想看台灣及荷蘭的社會設計師團隊們是如何激盪出設計新思維將美學應用到日常生活裡嗎? 邀請您到台灣設計館親自體驗荷蘭天馬行空的設計魅力! 【展覽資訊】 展期|105/...

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08 十二月 [展覽分享]嬉型鋼-2016高雄國際鋼雕藝術節

在高雄,鋼鐵不只是工業材料,它奠定了一座城市的產業基礎, 煉就出在地居民的堅毅性格,更轉化成最具代表性的藝術形態與創作熱力。 2002年,高雄開始舉辦以城市產業特質為主題的高雄國際鋼雕藝術節, 將鋼鐵冰冷生硬的特質,以藝術形式賦予新的語意,讓鋼鐵不再只是一門產業,一種材料。 每兩年一度的鋼雕藝術節,創辦至今已進入第八屆,以鋼雕現地創作營為主軸, 邀請國內外鋼雕藝術家到高雄進行創作,強化環境、藝術家、創作行為與民眾互動的關聯性, 焊接的火力、材料的運用、戶外創作的體力與耐力、作品突破性的思考與創意, 都讓跟著藝術家一同經歷創作的民眾回味不已。歷經十多年藝術創作能量的鋼雕現場, 開啟了公共空間成為藝術家工作場域的無限可能,也開拓了市民的視野與想像。 2016年,鋼雕藝術節以「嬉型鋼」命題,有賴財團法人東和鋼鐵文化基金會特別挹注百噸的鋼鐵廢材, 邀請來自美國、日本、中國、印尼、台灣等國家之七組新銳創作者來到駁二現地創作。 「C型鋼」是工業化社會常用於建築的規格化材料,而「嬉型鋼」是在不羈於制式狀態下, 以藝術鼔動自由的創意與遊戲的探索。期待在鋼雕創作營的過程中,你我不僅只是驚嘆如工事現場的藝術創作,更能以嬉型思考再次觸動我們的生活。 策展人:劉俊蘭 策展助理:佘文瑛 執行總監:蔡坤霖 參展藝術家: 臺灣/林育正Lin...

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10 十月 [展覽分享] 「插畫界諾貝爾獎─世界插畫大展」

      「插畫界諾貝爾獎─世界插畫大展」官方首度授權海外巡展,完整呈現橫跨50年,25位歷屆得主, 350件經典插畫創作,透過世界級頂尖插畫大師,帶領你我進入一個充滿愛、智慧與夢想的世界, 細緻精巧的美麗繪圖,生動有趣的故事場景,為經典添上羽翼,完美呈現你我眼前,錯過台北站的朋友, 千萬不能再錯過高雄站,這個最後的機會!就讓你我跟隨著大師的腳印,一同進入插畫的最高殿堂,展開一場心靈與視覺雙重饗宴吧!     -【展覽三大特點】 ▲【安徒生終身成就獎殊榮,插畫界諾貝爾獎,大師帶您進入世界插畫殿堂】 以童話宗師安徒生為名,每兩年一度頒發的「國際安徒生大獎」,享有「小諾貝爾獎」的美譽, 歷年來桂冠得主都具有時代性的指標意義,且對童書創作投入實至名歸的長久貢獻,堪稱終身成就獎。 此次展覽是國際兒童圖書評議會IBBY首次正式官方授權展出,讓世界插畫大師們帶領您進入豐富多元的藝術殿堂。   ▲【橫跨50年,25位桂冠得主,350幅插畫傑作,首度集結,完整呈現世界級經典創作】 本次展覽聚合1966至2014年,歷屆25位桂冠得主的插畫傑作,完整呈現350件匠心獨運的經典創作; 包含莫里斯‧桑達克瘋靡全球50餘年的經典繪本《野獸國》;畫出世上最酷的猩猩「威利」─安東尼布朗, 以及澳洲國寶創作巨擘─羅伯英潘的《醜小鴨》等重量級經典作品皆為其中,更有已故得主的絕世之作,是唯一能親眼目睹世界級大師作品的機會。   ▲【插畫展裡的美術課:DIY手作,拍照場景,您也是創意色彩魔法師!!】 現場別出心裁的將畫作場景立體化、遊戲化,讓您能融入經典畫作當中一起拍照合影,留做紀念,同時, 現場也設計提供趣味十足的互動遊戲,讓您化身色彩魔法師,盡情的揮灑創意、發揮想像力,創作屬於您自己的插畫傑作,成為下一位小小藝術家!     特展期間:2016年12月17日~2017年3月12日 特展時間:每日10:00至18:00...

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07 十月 [展覽分享] Kumamon 熊好來逗陣

  酷MA萌是2010年由日本九州熊本縣政府推出來的地區吉祥物,酷MA萌傻裡傻氣的呆樣、 圓滾滾的身軀加上渾然天成的兩大腮紅讓他成為日本吉祥物界的巨星!尤其是酷MA萌到日本各地區出差、 和風景名勝合照、品嘗各種的美食,甚至在「發名片」「尋人」「減肥」任務中, 深深的建立了他可愛又無厘頭的形象。就讓史上最無厘頭又搞怪的吉祥物「酷MA萌」陪伴大家並一起暢遊熊本縣與台灣吧!   一、認識熊本縣 酷MA萌以熊本縣的幸福部長的身份-帶領大家進入他的故鄉,以「觀光所」呈現熊本縣特色介紹, 讓民眾更了解熊本縣的文化背景,透過牆上圖文,了解熊本縣觀光資訊與旅遊景點設計, 醞釀好出遊的情緒,帶著充滿期待的心,跟酷MA萌一起漫步熊本縣。     二、漫步熊本縣 以熊本縣知名的黑川溫泉為起點,與酷MA萌一起在全世界最大的破火山口「阿蘇」合影、一起到松島橋騎馬, 穿過銀杏大道,來到熊本市最熱鬧的下町通,琳瑯滿目的熊本農作特產,體會食材王國熊本的魅力,一起在「熊本城」 化身為武士,一起為災後的熊本縣祈福,然後一起搭超可愛的熊本列車來到台灣!     三、喔熊友好台灣感恩之旅 酷MA萌來到台灣,與台灣代表-喔熊一起出發環島之旅,帶領大家一起體驗了農村風情的鄉村生活, 與喔熊一起化身為總舖師參加台灣的傳統的廟會活動-辦桌,愛玩的酷MA萌,還帶著大家體驗各種廟會的攤位遊戲, 最後再帶大家爬山賞花,合影留念。2016年底,快來跟首次現身台灣的酷MA萌一起玩耍,歡度寒假吧!     活動時間/地點 活動時間:105年12月17日-106年3月12日(除夕休館) 活動地點:松山文創園區二號倉庫   票價說明: 2016/10/12~2016/10/26...

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05 十月 [展覽分享] 指尖的重量

指尖的重量,取決了事物的姿態。 拿起畫筆時的力道大小,影響了圖案的形體 按下快門的那一瞬間,取決了瞬間的永恆 而這個數位化的世界中,透過指尖就可以分享、溝通,甚至是串起無限的可能… 透過指尖的控制,一幅幅美好的畫作,因此被誕生 透過指尖的點擊,一張張絕妙的影像,因此被捕捉 透過指尖的發送,一則則有趣的故事,因此被傳頌 同時, 也藉由分享的力量 找尋那些在數位之間 我們曾經追隨的他和她 本展彙集了在社群媒體及相關領域中的網路紅人,透過他們的自我觀察,來欣賞這不一樣的世界。 從象徵個人思維的插畫及建築紋理,到觀察社會環境的城市角落,再進一步地,透過分享及交換,串連起社會,甚至是全世界。 天空與建築間的童趣插畫 透過繪畫跟小道具的實境攝影 那些在地的日常觀察影像 那些在網路上你曾經追蹤的他跟她,即將在2016結束前,陪你一起度過新的一年…. 參展藝術家: Denis...

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18 九月 [展覽分享] 「ADA新銳建築獎」

  「ADA新銳建築獎」由國內建設相關企業第二代組成的「台北市建築世代會」策劃、忠泰建築文化藝術基金會執行, 自2012年開始舉辦,是國內第一個針對年輕建築師設置的獎項。本獎兩年一屆,邀請45歲以下的建築從業人員以座落在台灣的作品參賽, 至今6年,已累積發掘將近30組建築新秀,期待激發下一個世代的建築能量,為台灣建築環境的發展培力。 第三屆ADA新銳建築獎共計九組作品獲獎,獲獎的九組建築師分別為平原英樹、 沈庭增、陳宣誠+王士豪+劉佳豪、曾柏庭、董育綸、廖炯昇+楊子賢、簡志穎+楊紹凱+李仲仁、魏子鈞、羅曜辰。 本次九組獲獎作品具有原創性、創作者本身亦富含發展潛力的作品,不論是融入城市角落或山野間的小型住居、 純熟的大型住宅及公共建築,甚至將建築作為行動,面對與社會之間的關係,新銳建築師們紛紛提出新穎的討論, 對於本屆作品的多樣性及成熟度。10月22日至11月27日間,在TAF空總創新基地將集結此次作品推出特展,   歡迎建築人、建築迷們,共同來一睹本屆作品的多元精彩!   展覽名稱:2016第三屆ADA新銳建築獎特展 展覽時間:2016.10.22-11.27 10:00-18:00(週一休館,免費參觀) 展覽地點:TAF空總創新基地...

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20 六月 [展覽分享] – 哈瑪星鐵道館

        哈瑪星鐵道館今夏登場,開館優惠票價一律199元! 縮尺演繹-復刻台灣鐵道1083公里之人文風景 跨海借展-日本原鐵道模型博物館之鎮館珍藏首次來台 趣味體驗-銅板遊歷歐亞美三大鐵路 百年前,日治時期台灣總督府為確實治理台灣,前瞻性地以打狗為鐵道縱貫線南端的起點,進而帶動日後填海造陸、 濱線出現、打狗築港、貨物停車場、港區倉庫群以及後續的市街開發,為港都高雄奠定深厚根基。 「哈瑪星台灣鐵道館」位於駁二藝術特區蓬萊倉庫,規劃主題從打狗哈瑪星出發,延伸至台灣百年鐵道歷史, 特別以HO(1:87)規鐵道場景、軌道與火車模型,結合劇場聲光效果共同展演台灣鐵道百年文明發展軌跡。 藉由不同時代經典客貨列車模型,帶領民眾跨越時空,環島遊歷全台大城小鎮,透過時間和空間的交錯與轉換, 回顧台灣從清代、日治時期迄今,鐵道沿線各個地方的這些人那些事。鐵道館基地旁的「打狗鐵道故事館」前身則為高雄港站, 是高雄第一個火車站(打狗驛),亦是縱貫鐵路南段的起點,更是南台灣現代化文明的發源地。   「鐵道館」籌建至今,共歷時2年10,950工時製作,動員高達300人次,場景範圍逾百坪總計10個展區,軌道總長度超過2公里,運行路線含括南北縱貫線等4大線及糖、鹽、林、礦等8大支線,每日可同時容納30餘款車輛編組的台灣經典鐵道客貨列車模型,動態運行交會穿梭於高達200處經典場景之中,展示手法及整體規模為台灣首見。 開展時間:7/3...

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13 六月 展覽分享-「吉卜力的動畫世界」特展盛大登台!

「吉卜力的動畫世界」特展盛大登台! 全亞洲首度、九大動畫場景一次完整呈現   相信每個人對吉卜力工作室出品的動畫電影都絕不陌生,從『龍貓』、『魔女宅急便』、『神隱少女』,到『霍爾的移動城堡』、『崖上的波妞』等,每部動畫信手拈來都是經典,更是從小看到大的兒時回憶。如果你曾想像,若能走進這些動畫場景該有多好,那麼,今年夏天,6/18~9/18在華山文創園區隆重登台的夢幻大展─「吉卜力的動畫世界」特展,就絕對不能錯過! 動畫場景重現‧回憶感動再現 集結高畑勲、宮崎駿兩大導演之作品大成的「吉卜力的動畫世界」特展,是台灣首次以吉卜力動畫場景為主題的大型特展。 包括最受歡迎的『天空之城』、『龍貓』、『魔女宅急便』、『紅豬』、『平成貍合戰』、『魔法公主』、『神隱少女』、 『霍爾的移動城堡』、『崖上的波妞』,共還原9部動畫超過23個經典場景,再搭配首次在台曝光的『輝耀姬物語』珍貴手稿,粉絲們將可完整體驗充滿魅力與感動的吉卜力世界。   首次登台‧不用到日本就能親自體驗  不論是龍貓的樹洞、魔女琪琪寄宿的麵包店、天空上的拉普達、或是千尋打工的湯屋等…,想進入這個充滿歡樂與感動的吉卜力動畫世界, 不用去日本就可以在台灣體驗到,是非常難得的機會。 本展自6月18日至9月18日在華山文創園區盛大展出,歡迎大家一起走進吉卜力的動畫世界,再次體驗動畫帶來的歡樂與感動。   「吉卜力的動畫世界」包含9大展區,共23個動畫經典場景: 【霍爾的移動城堡】 獨自離開城鎮前往荒地的蘇菲,年僅18歲,卻被荒地女巫下咒,變成一名90歲的老婆婆。 當她走在迫近黃昏的荒地時,形狀奇怪的「霍爾的移動城堡」從遙遠的一方朝著她而來……   魔女宅急便】 魔女到了13歲就必須離家修行一年。琪琪帶著黑貓吉吉離開了父母,選擇一個靠海的城市克里克作為落腳之地。 在親切的麵包店老闆娘索娜的建議下,她利用自己唯一會使用的魔法──騎掃帚在空中飛翔的能力,開始從事「宅配」的工作……   【龍貓】 長得像狸貓,又像貓頭鷹,還有一點像熊,身上背著裝滿橡子果實大袋子的神秘生物。只要仔細尋找,一定還能發現牠們的存在…… 與皋月、小梅,和龍貓一起在站牌等車。 一睹在樹洞裡睡覺的龍貓。   【神隱少女】 10歲的女孩千尋在與雙親搭車前往新家的途中,一行人因迷路而誤闖「不可思議的國度」。 千尋的父母因沒經過允許便隨意享用攤販上的食物而被變成豬,孤身一人的千尋經過眾多艱辛的磨練,最後能順利回到原本的世界嗎?   一探千尋工作的湯屋與湯婆婆的房間。 與無臉男一同搭車前往錢婆婆的小屋。   資料來源: http://ticket.ibon.com.tw/Web/ActivityInfo/Details/20828...

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06 六月 [展覽分享]-大玩食物新創意 – 《食物說Edible Tales》食物設計展覽

隨著世代的變遷,科技的發展,食物在我們日常生活扮演的角色已與過去大不相同。 《食物說》展覽借由食物在當代生活中扮演的重要性,以設計的論點,以未曾打開的視野,去誘發觀者重新改寫對食物的認知以及嶄新的體悟。 《食物說》展覽邀請了來自15個國家,共24位設計師,集結了25件食物設計作品。分為四大展區: 「探討食物...

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09 五月 [展覽分享] 2016第35屆新一代設計展

  全球規模最大、歷史最悠久,以展現設計新秀創意作品為主的「2016第35屆新一代設計展」, 將於5月13(五)至16(一)於台北世貿1館及3館盛大展出, 今年參展校系再創新高,共集結全國64所大專院校共136個設計科系, 以及來自英國、美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、義大利及日本等7國11所設計院校同台競技, 展品橫跨產品、平面、包裝、視傳、空間、時尚、多媒體、工藝設計等多元設計領域, 超過9,000位參展學生、4,000件以上的作品齊聚一堂, 看設計新秀走向國際設計舞台,大膽展現自我風格、大聲說出新世代設計主張。   近4000件展出作品...

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19 二月 2016台灣國際遊艇展

2016展覽簡介   展覽名稱 台灣國際遊艇展 主辦單位 主辦單位: 經濟部國際貿易局 高雄市政府 執行單位: 中華民國對外貿易發展協會 支持單位: 臺灣遊艇工業同業公會 展覽時間 2016年3月10日(四)至13日(日),展期共4天 3月10日(四)~11日(五)...

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16 二月 機械主義份子的實踐展

機械主義份子的實踐展|開幕展   原始活動網址: 機械主義份子的實踐展   一切都還是得從Eden的相機說起⋯ 從小爸爸就愛幫我們拍照,從有記憶以來,爸爸的肩上總是背著相機,日常、居家、 假日出遊⋯總會留下我們快樂的身影,底片攝影成了我最熟悉的拍照方式。 無奈抵擋不了數位洪流,陪著我們長大從爸爸肩上卸下的相機,終於還是靜靜地躺在衣櫥裡,遙想著美好的往日時光。 過了數十年,突然有一天沒來由的心血來潮,想再把步驟繁瑣的底片相機再拿出來使用。那...

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07 二月 台灣加油

根據中央氣象局網站,高雄市6日上午3時57分發生規模6.4地震,震央在美濃區,深度16.7公里, 雲林縣草嶺最大震度達6級,高雄、屏東、台南、嘉義皆有地區最大震度達5級。 地震後台南市傳出多處樓房傾斜、甚至倒塌,部分地點傳出人員受困,消防人員前往救出多人。   我們一起為台南祈福,...

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18 一月 《反轉世界 華山顛倒屋》

    原來天上不只會掉下禮物還會掉下房屋 全台唯一實體顛倒屋2016年初即將正式登場 由時藝多媒體自行策劃,耗資千萬打造全台第一棟奇幻顛倒雙層洋房, 將於2016年年初開門入厝囉!經典美式鄉村建築造型搭配上繽紛浪漫的外牆粉刷, 還有車庫裡閃爍頭燈的汽車,從天而降,座落於華山1914文化園區的顛倒屋,實在讓人忍不住想一窺究竟。 華山顛倒屋住著蓋茲家四口還有他們忠實的小狗Max。熱愛戶外活動的爸爸,還有喜好藝文創作的媽媽, 加上兩個調皮可愛的寶貝兒女,一陣天旋地轉後的蓋茲家到底會發生什麼稀奇古怪的事呢?   近年來從奧地利、波蘭、加拿大、日本……等國家開始擴散顛倒屋的熱潮,藉由反轉的房屋外觀與室內設 計給予參觀者顛覆傳統的視覺衝擊。華山顛倒屋製作團隊歷經耗時耗工的反覆討論與研究,從外觀的屋梁磚瓦到內部的精細生活物件, 鉅細靡遺,甚至連冰箱裡的食物都不放過!飛簷走壁不是夢想;輕功水上飄也不用苦練,在華山顛倒屋中通通可以實現並且拍照留念。 時藝多媒體要給參觀者最有趣又難忘的體驗。 換個角度看看平時我們習以為常的視野,從詭異到新奇的心境變化中,重新感受身邊細微的事物! 「反轉世界華山顛倒屋」邀請您一同翻轉世界顛覆想像,最新消息請密切注意時藝多媒體官方網站。     活動地點:...

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28 十二月 無限重複─當代新銳藝術展

  2015/12/24-2016/1/27 駁二藝術特區大勇C5倉庫   我們重複著眨眼, 1分鐘20次,1天扣除睡眠19200次, 一樣的開闔,直到死去, 卻在每個睜眼的瞬間, 看見不同的風景。   我們重複著心跳, 1分鐘80下,1天115200下, 一樣的跳動,直到死去, 卻在每個心動的瞬間, 感受美好的砰然。     本展探討台灣新銳藝術家們利用不同媒材,透過不斷重複的元素或符號,傳達自身對生活、對社會情境的反映; 而觀眾欣賞作品的同時,反映出他們對作品不同的見解,觀眾對作品的看法,其實也是將自己心境投射在作品上的表現。 本展邀請台灣當代藝術家:吳芊頤、李吉祥、李政勳、張芳榜、陳韻如、陳德頤、馮徑蕪、黃韶瑩、老屋顏等9位藝術家, 作品涵蓋平面繪畫、版畫、複合媒材、雕塑、互動裝置、攝影等多元樣貌。     參展藝術家Artists: 吳芊頤Wu,...

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28 十二月 2015高雄國際貨櫃藝術節

    兩年一度的高雄國際貨櫃藝術節,自2001年起舉辦至今已歷七屆,貨櫃承載的人類文明發展中多元而複雜之概念, 被來自世界各地藝術家以各種各樣的方式表現,創造出令人驚嘆的美學創意。近年伴隨著全球對人類環境的關注及反思, 貨櫃藝術節也通過貨櫃作為載體,多元涵納關於城市居住、空間、城市發展等的多重議題。因此, 「明日方舟:2015高雄國際貨櫃藝術節」試圖展開對居住與環境的探討,邀請建築師將貨櫃打造成一艘承載內省及希望的方舟。 以方舟為名的貨櫃不僅僅是一個實質建物(載體)的呈現,也是收納各種思考及想像的盒子,這樣的想像聚焦未來人類之多元生存狀態, 從反思人類所居處之地球出發,到因應各種極端環境之生活概念表述,直至為創傷後的人們提供身心安頓之場域, 翻轉貨櫃做為工業廢棄物的舊有印象,讓我們對賴以為生的城市有著更多體悟。     展覽日期:...

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10 十一月 躍然紙上的微型世界─ 日本紙雕王-太田隆司特展

    作品名稱:我們生活的城鎮IV從一張張攤平的紙,到一件件造型精細入微的擬真物件,專注的眼神緊盯著手裡漸漸成形的紙雕, 他是太田隆司,也是日本長青綜藝節目「電視冠軍」裡那個擊敗眾多紙雕達人的「紙雕王」。 太田隆司出生於日本東京,大學時就讀藝術設計學系,在學時便專注在紙雕的創作。 由於太田本身對汽車相當熱愛,於是結合自己的紙雕手藝, 甫一畢業便開始在二玄社「カーグラフィック汽車圖形」雜誌上發表「紙雕博物館行事曆ペーパーミュージアムカレンダー」系列作品。 作品名稱:國道134號...

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10 十一月 雕‧塑-永恆的建築:阿爾瓦羅‧西薩亞洲作品展

      1992年榮獲普立茲克桂冠榮耀的葡萄牙建築大師阿爾瓦羅.西薩堪稱世界建築的一代宗師。 他的作品總是用簡單卻極其優雅的白色立方體構築美感,對於建築尺度的精準控制與融入地景的創作風格, 在當代建築的脈絡裡,影響了全球無數的建築人。 整體美感要求極度精準的阿爾瓦羅.西薩對於設計的態度是:「What...

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21 十月 2015高雄設計節「野設計」,解放你的設計創意

設計不馴服。 製造不馴服;環境不馴服;體制不馴服。 在低度資源、高度自由的狂野時代,看見旺盛設計本能。 從駁二港邊、老鹽埕區,到整座城市, 探索設計未知境地,看見設計遍地開花。 「野」代表未知、待發掘的領域; 「野」是解放禁錮、放膽訴求的能力; 「野」用瘋狂的態度激發無限的創意。 當所有人將眼光聚焦於「主流」、「菁英」、「成熟」,2015高雄設計節以「野」為題, 透過三大主軸將設計能量擴散遍及老鹽埕及整座城市,展現高雄不羈、瘋狂、熱切地探索設計的未知境地, 看見深根地方的旺盛設計生命力,由外圍向核心蕩漾精彩漣漪。 主軸一「野展覽」 以「製造不馴服」、「環境不馴服」、「體制不馴服」三種精神呈現全球風起雲湧的自造者運動、 攸關生存的設計思考,及社會體制的抗爭設計。 野設計‧製造所-DesignFab...

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